心。

听说这孩子在自己的饭圈里有一个别致的绰号，“行走的黑胶唱片”。

irene这个孩子的声线其实并没有明显的特色，纵观她之前的登台，这个孩子的各项能力都在平均值以上，只是没有一项能力是突出的。

细分她眼下展现出的唱功，其实并没有什么精妙的技巧。

就只是朴素地抒情。

但是，在near的带动下，她也只需要抒情就够了。

同样是情感输出，near的抒情与昨天彩排时相比发生了变化，更加侧重于技巧，与他的钢琴一起，用一种游走在边缘作陪衬的意味搭建着这首歌的氛围。

而站在这个氛围中心的irene，只要纯粹地用歌声释放情感就好。

她歌声里的情感也已足够饱满，足够真挚。

朴素得纯粹，纯粹得足够打动人心。

不过，第二段副歌已经结束，即将要迎来情感表达最强烈的高音唱段。

他确信near不可能一直当陪衬，最极致的高音一定会是near亲自负责。

可是不管near要承担多少内容，irene都必须要承担其中的一部分。

只有情感是不足以支撑的。

随着副歌的最后一段琴音淡出，歌声止息，琴声止息。

全场寂静。

在顶级声乐设备的支持下，所有观众都随着irene的脚步，听到了一步一顿的高跟鞋声音。

缓慢，沉重。

她走到了near的身边，转过身，背对着near的方向，侧坐在了那张加长的演奏椅上。

观众席上传出了一些隐隐的叹呼声。

严格地说，这样的行动会影响镜头里的画面组合。

但是，这两个人不仅是容貌搭配起来很登对，就连身形搭配起来也非常契合。

娇小的身影靠在高大的身影旁，irene的头顶正好堪堪遮在near唇角的侧后方，一个人面向左，一个人面向右，就像是一对曾经错过的情侣。

在大屏幕的特写下，两个人相映在一起的容颜，唯美得仿佛是一部悲情电影的男女主角宣传画报。

琴声再起。

——

想念你，

如此痛彻地想念你。

也许，

这一生，我都无法忘记你。

心绪，泪水，

都在不停地呼唤你。

深爱你，

如此痛彻地爱着你。

也许，

这一生，我都无法放下你。

失去你，

我迷失在风雨。

我只能哭泣，

只是因为你。

——

所谓演唱，“演”与“唱”。

眼下irene负责的这一部分内容，“唱”完全消失了。

没有技巧，更不需要技巧。

没有唱功，更不需要唱功。

因为，她在诉说。

就像电影的悲情画面里，那些触动心扉、催人泪下的场景独白。

金亨锡右手握拳，轻轻砸在左手手心里。

虽然取巧，但也十足聪明的做法。

near来不及重新制谱作曲。

但是，他来得及改变irene所负责唱段的歌词。

这一段歌词进行了一定幅度的变动，更重要的是改变了断句的节奏。

一切都在配合irene的“诉说”。

nl通过这样的方式，完美规避了自己音域与唱功上的缺陷，她所要做的就只有这唯一的一件事——用“诉说”的方式进行极致的情感表达。

金亨锡明白了为什么near这个孩子要放弃伴奏而使用现场演奏了。

与金亨锡