香港60~70年代，是属于大制片厂的年代，像邵氏、电愗这样的大企业，拥有一批固定的编剧、导演、明星等演职人员和拍摄场地。

从明星的培养、职员的招纳、拍摄的设备再到摄影棚的搭建，都一一包办，再这样一个成熟的流水线作业的条件下，极大提升了电影产出的数量与质量。

同时，那是很多大制片厂拥有自己的电影院，如此的形成产供销垂直整合的制度，使制片厂的垄断从生产一直扩展到发行放映，维护并创造了巨大的商业利益

但是，也恰恰由于垂直整合，导致制片公司对电影质量有恃无恐，这样的垄断也限制了影片的质量，因为不愁发行放映，使影片脱离了发行和放映上的监督，导演影片片面追求数量而非质量。

与此同时，一批质量上乘的独立影片却深受发行和放映机构的排挤，为独立公司的利益带来了巨大的损害，也使观众对电影失去了兴趣和信心。

可以说，垂直整合则直接导致了港片的一蹶不振，成为香港电影衰落的一个重要因素。然而，大制片厂对资源、人才、部门的有利整合，对香港电影的繁荣起到了功不可没的作用

进入20世纪后，港片的没落，也越来越明显，大量的专业人才，从香港奔赴内地，tvb的人才流失，也在07年创下了历年之最。

以前看《导火线》，印象最深的就两场戏，草丛狙击、片尾和周兆龙的搏斗，至于什么古添乐的卧底，范兵兵的风采，全都没有记忆。

导火线中的动作戏结合了很多现代格斗技巧，所以能给人以耳目一新的感觉。再加上甄子弹是《导火线》的动作指导，

他本人对现代竞技格斗的兴趣很大，经常到a比赛的现场观看，并将自己对现代竞技格斗的理解融入到这部片子里；

武戏没的说，放在当时也算是国产电影中数一数二的了。文戏还是显得粗糙了些，只是起串场和调整节奏气氛的作用，几个主要人物的刻划过于脸谱化和流于表面。

总之一切设计安排都让位于动作戏，动作场面才是影片最大的卖点。

两人买的票是当天的最后一场，位置也是最后的一排，看完出来，蜜蜜还是很兴奋的样子。

“轻舟，你说甄子弹真有那么厉害吗？”

“我又没见过，怎么知道，你很喜欢看他的电影吗？”

已经快到十二点了，停车场里人也不多，小狐在孟轻舟的四周，忽来忽去，

“哪有，就是听人家说打的很精彩，你吃醋啦？”

“快上车，明天我事挺多的，不像你，就等着开学。”

宗帅在听了孟轻舟的建议后，还真的派了一组人去棒子国，考察综艺。

考察结果很失望，据参加的人回来说，棒子国的综艺都太吵了，很多都是在户外，应该不适合我们国内的观众。

说的太有道理了！

当宗帅把这个结论说给孟轻舟的时候，差点没把他给气死！

如果不划分港台内地，而是统一只看一个大中国，那我们的创意只能算是一般，如果区分开了，那我们内地的综艺真的做得非常差。

他的差不是差在了创意上，还差在了拍摄角度、剪辑分镜、热点放大话题把控等等这些上。

曾经有句话外国人不卖给中国人的技术，中国人全自己造出来了。卖给中国人的技术，中国人到现在也没造出来。

同样适用于综艺节目。

孟轻舟独断专行了一次，要求考察组将《runng an》、《无限挑战》的具体情况了解清楚，可以初步接触下，问问版权费用。

好悬没把《三时三餐》给说出来，人家第一季开播还是2014年。

这么一想，他又想到了《我是歌手》、《中国有嘻哈》，嘿嘿，都可以提前