有一股难以言喻的佩服油然而生。

以前，他可没觉得古人有多厉害，好像他们接触的信息没有现代人多，自己就有一种优越感一样。但现在看来，古人一点也不差，他们甚至还如此超前！短短几句诗，就能写得跟一千多年以后的短视频一样，让人见字如见画......

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。无边无际的落叶、草木，因为首联中提到的寒风萧萧地飘落而下，而沙洲旁边的长江也是汹涌澎湃地奔流不停。这里镜头推进，从刚才的大全景，推进到叶子纷纷飞落，推进到长江浪涛翻滚，显然是用了近景甚至是特写。

它同时也在快速地切换景色，加快节奏，从而表现出更加强烈的情绪感染力！落叶的窸窣、长江的汹涌，代表的是杜甫先生对自己韶华易逝、壮志难酬的感伤悲怆！

这还只是对景物的描写，拍景物的画面，后面才是写人！

‘万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’诗人将自己拖着年迈的身躯漂泊他乡、独登高台的画面呈现给了大家，再给一个鬓发俱白、苦难刻满脸庞的老态一个特写，最后镜头停在了他本应重阳登高喝酒，却又因为年纪、病痛无奈搁停酒杯的动作上。

字里行间、镜头语言，都没有说到他的遭遇，但每个景都在呈现着他的孤独、他的郁郁不得志！就好像大师的电影一样，每一个镜头都可以让我们如痴如醉地解读数十遍、数百遍，然后每一次还会有不同的体会，不同的感悟！

这就是唐诗的美，也是它能让我们即便是过了上千年，也依然愿意去朗诵，愿意去欣赏的佳作！”

杨谦确实是跑题了，光是一首唐诗，就让他解读了十多分钟！

但从观众们的弹幕来看，大家似乎听得还很畅快？

“话说，我是来到了百家讲坛吗？”

“忽然觉得杨老师给我们讲讲唐诗也不错，听起来很有意思！”

“《登高》这首诗，当初如果有杨老师给我这么讲，我肯定能轻松背下来！”

“杨老师入错行了啊，去写什么歌？明明可以当一名优秀的语文老师的！”

“杨谦以前好像是读新闻专业的吧？听说文笔还不错！”

“杨老师以前可是发表过很多作品的，诗歌散文都有，要不然怎么会写歌写得这么好？”

“已经是跪着在听了！”

“为什么杨老师一个星期就直播一次？我觉得天天看杨老师的直播都不会腻的。”

“如雷贯耳、如痴如醉！”

幸好，杨谦没忘记他的主题，他可是要给樊汀讲古风歌曲的创作的。

就算不是古风歌曲，讲歌曲的创作樊汀也想听啊！

“我为什么要讲这么多古人对唐诗的创作呢？因为在我看来，唐诗的创作，唐诗的发展，跟我们现在写歌、音乐的创作，其实在某种程度上，都是非常相像的！

我们的音乐创作，也不是凭空诞生的全新行业，它跟诗歌一样，都有历史的传承，都有现代的发展，甚至，现在的流行歌，也不过是以前诗歌的一个翻版而已。诗歌以前是唱出来的，诗歌诗歌，它是诗，更是歌，对吧？只是我们现在，已经遗失了大部分的古代乐谱，所以诗歌唱不出来了，就算可以谱上现代的旋律，它也无法完全表现出当年的风韵。

现在我们说的歌曲，狭义上的流行音乐，它其实是西方在有别于古典音乐的大众音乐架构上，衍变发展出来的，丰富多样的大众商品音乐，我们的流行音乐也是起源于米国。当然，进入到我们国家之后，它也结合了我们的民间音乐、民族音乐、戏曲艺术等等，发展出了多种多样的风格和形式......”

杨谦不打算在比较枯燥的定义、术语解释上花费太多时间，简单地提一下之后，他便说起了自