的历史感和宿命感。

刘震岳的眉头舒展开来。

这首曲子，开端音律确实只是简单的重复，但平淡的旋律与曲调，反而更像是一种试探——探索未知的遥远，探索虚无的未来，探索内心的归宿……

既无蓬勃气势，也没有悱恻缠绵，仅仅单纯以一种独有的低沉与舒缓，便让听者感到放松。

彭毅宪有些愣神。

说不上来为什么，他也感觉自己已经踏上了一条未知之路……

洛凌一动不动。

大海归，今天不管怎样，我都要送你上路！

一条不归路！

简单重复的旋律继续，但清寂忧伤又宁静空灵的吟唱响起来了。

孤独，苍凉，幽怨，沉寂。

就好似独行的旅者，背着寥寥行囊，独自踏上未知的前路，感受着人生旅途的孤单。

不对，不对。

绝不仅仅是孤单！

苏天后的吟唱有一种独特的余韵，好像……

她并不仅是在感受孤独，而是在……享受孤独本身！

是的，无需深情、哀怨的歌词，也无需澎湃汹涌的情感，不用刻意去回想往昔，更无需担心前方的风雨。

岁月……是时间，是距离，是心灵的最终归宿。只需要静静踏上属于自己的旅途，只需要默默前行，自会感悟。

曲子与吟唱，相得益彰，动人心神。

不同于贾特?卡洛恩和麦肯?希尔维斯特，他们是分析旋律、配乐、编曲本身为主。但同为亚洲人的林奇彬和松田久让已经沉浸在音乐之中，这是东方人更有感触的东方式音律美。

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尤其是松田久让，此刻他有些摸不着头脑了。

这该死又舒爽的亲切感是怎么一回事儿？

旋律依然在缓缓前行。

忽然！

激昂豪迈的转折不期而至！

人们的心脏仿佛被重锤击中一般，猛地狂跳！

就像……迷茫之后的明悟，突如其来的坚定！

炎夏鼓！

炎夏筱笛！

炎夏三味弦！

炎夏古筝！

炎夏古琴！

炎夏萧！

大量的炎夏音乐元素融入了进来，与贯穿始终的钢琴与电子和声激烈地对撞。

这种融合，并不突兀，反而有一种气吞山河、容纳天地的辉煌气势！

刘振岳猛地睁开眼！

这！

思然这小家伙，对炎夏传统文化的理解，比彭毅宪强了何止十倍？！

苏念欢的吟唱再一次响起。

不同于曲子的前半部分，后段的旋律和吟唱仿佛在表达“释怀”，孤独心灵的释放，灵魂的超然洒脱。

黑与白，喜与悲，夜与昼，爱与恨……人生就是一场又一场的轮回，总有牵绊 ，总会缱绻。但闭上双眼，就无须担忧自己影子会飘向何方。

自己是树，那便静待天明。

自己是船，那便去向随帆。

自己是水，那便润物无声。

自己是风，那便随遇而安。

……

旋律，再一次归于平淡。

平缓渐止的收尾，有什么样的象征意义？

任凭听者诉说。

演播室的灯，久久未能亮起。

偌大的空间，呼吸可闻。

人们依然沉浸在这首曲子的余韵之中。

就在此时，经日语翻译的声音很突兀地响起。

“主持人，各位评委！松田久让先生说，对这首曲子，他有疑虑！”

灯光全部亮起。