万长生这个考生，来到大美强化培训班不到24小时，简直有点成为全班众矢之的的感觉。

隔壁两三个教室的考生都闻讯过来看热闹了。

这是哪家达官贵人的x二代么？

还要赵磊磊这样的大腕来蹲在旁边悉心解说？

眼前看到的场面很容易让他们觉得不忿！

他们的当然不知道这条脉络，是因为外面黑板上那幅丁头鼠尾描带来的关注。

看看万长生画出来的这唯一一张复印件或者照相机作品，只能说是技法很惊人，没谁能不顾大关系的这样从一边扫到另一边，还有模有样的不出错。

但是单论画本身，这些培训过几年的考生都能鄙夷他不过是画得像罢了，参加考试能不能得高分都看老师的心情。

艺术，不是画得像就行。

曾经有个市面上的老行当，叫做炭精像，现在很多旅游风景区的古街上还能看见，招揽生意的样品以小燕子或者马爸爸居多，就是把炭精粉末，用毛笔或者别的工具，甚至就是手指，抹出来画成人像，这在以前相机没有发明乃至普及的时候，很多人挂在家里的祖先像甚至遗像，都是用这种方式画出来的。

古时候的文人墨客就极为瞧不起这种有点西洋画特点的玩意儿。

所以到现在学院派的艺术家都会无比鄙夷这种手艺人活计，认为没有艺术性。

这当然有门户之见，但也说明了区别。

艺术必须得提炼，哪怕是考生这个时候都在灌输这种要提炼重点、最美闪光点的意识。

万长生不问三七二十一，看见什么画什么的照相扫描式做法，自然会被考生们嗤之以鼻。

肯定是闭门造车的练了好些年，现在遇到瓶颈，积习难改了吧？

任你来什么大神，这种根深蒂固的歧途，一旦走进去就很难走出来了。

历史上，能从手艺人转变成大师的，只有一个。

六七十岁以前都是炭精画级别的民间艺人，后来却老来俏的齐白石。

其他人一辈子都摆脱不了手艺人的命运。

因为手上的活路一旦形成习惯，特别是这种明显有很多年功底的习惯以后，很难改。

不由自主的就会画成以前的样子。

这种走岔道的考生，其实真的挺多，也许就是启蒙老师带错了路，又或者是一直凭着爱好自学。

以为画得像就是好。

那不如买个拍照手机啊。

艺术就等于是得有图的功能！

赵磊磊很喜欢拿手机来打比方“图你都不懂？”

万长生其实是很尊师重道的，但他觉得赵磊磊明显是喜欢这么蹲着，所以他也没在意这个细节“我没用过手机……但我可以马上去买个，也没啥用啊。”

赵磊磊确实很舒坦的把手搁在自己膝盖上，好像跟一起大便的老朋友聊天“一堆东西里面有主次关系，同一个物件上又有主次关系，再细化到哪怕这点石膏体上被擦伤的痕迹也有远近关系，西洋画素描训练的就是这种不断理清主次关系的观察力，从而对形体结构无比清晰，抽丝剥茧的一点点把简单物体复杂化，这样你遇见复杂的人体和更多物体时候，才能游刃有余的简单化处理，明白了吗？”

周围站着的学生其实有些已经在频频点头了。

很多培训班的老师自己都说不出来这种东西，只会示范怎么画，然后让孩子们自己悟！

他们大多是从十四五岁开始学画画，能悟出来的都是有天赋。

很多孩子画到这个时候，都只能说是老师怎么教我怎么画，为什么就说不出来了。

但赵晓磊就真的像玄幻小说里面的天阶高手，跑到这初级学堂来，由浅入