江湖。

但就像前一段时间内持续存在的，观众日益增长的审美需求同落后的电影生产之间的矛盾一样，中国的电影评论，并没有因此而跟上步伐。

电影与评论，像是两个星球的物种，你觉得它们总会有所勾连，实际上，他们瓜葛分离，各自生长。

中国影评人拔剑四顾，火热的电影市场的另一面，评论界寒风萧瑟，渡鸦纷飞，好像置身于另一个时间的荒原。

影评人不了解，也不愿去了解真实的中国电影环境。

对电影的评论，有其相对影片的超脱性，也要有大环境下的针对性。但我们相当一部分影评人兢兢业业地践行前者，而不愿意去了解后者。

他们手中握着的游标卡尺，是人类一百多年来凝结的电影精华。他们的博闻广识，可以保证在观看时候，总是会有相应的电影跳将出来。

从某种意义上，电影评论变为一场拆解和比对的手术。

这种不公平的对比，经常性地换算为“中国电影太烂”以及“影评人爱之深责之切”两个句式。

中国绝大多数影评人当然毫无异议地热爱电影，这种热爱经常地把自己都感动得热泪盈眶。只是这种热爱透露出纸上谈兵的愚蠢。

在中国电影的大环境之下，不认可也不了解中国的电影环境，这种博闻广识的底色就是无知，更不会看到春水微澜的变化。

呵骂，只是评论者一个V字的面具。评论，只是评论者摆给江湖的一个pose。

不愿意去了解创作者的创作意图。

很多时候，评论的分数，取决于影片有多大程度符合评论者在头脑中拍摄的那个同名电影。

这是一个理论虚无主义者最顺手的兵器，甚至在很多时候，这种评论都会简化为有理有据四个字。

可你终会发现，这种评论在将创作拉低到一个公共水准。创作本身的多元和个性，被一种水一样温和而蛮横的力量打散。

无视导演的创作本源，最常用的手段就是，同类题材的文本对比，而从来不去念及影片创作的年代背景、技术条件、人文环境、创作指向等等更复杂的因素。

惊悚电影都拍成希区柯克，西部片都拍成约翰·韦恩，动作片都拍成徐克，喜剧片清一色都是周星驰式样。

越狱电影都拍成《巴比龙》，拳击电影都是《洛奇》，爱情电影都是《诺丁山》……其实更可怕。

这种评论方式最终导致的结果就是，鼓励生产那些看似不同的同一性产品，电影最终会因无限复制而失去活力，僵硬致死。

严肃的影评就和严肃的电影一样，它们有自己的生存脉络。有时候，曲高和寡，是它们与生俱来的命运。甚至会经常招致嘲笑，“你能耐，你拍”。

这就是任何一个人文社科行业的宿命。

但中国有相当一部分评论者，期望奇迹可以发生在自己身上，它们的评论能够在严肃对话的同时，亦能收割流量。

所以态度变得比评论重要。影评分化为两种极端，要么这是五百年来最好的电影，要么是五百年来最烂的电影。

同好者合纵连横，对另一方挥舞大棒。

就像一些标榜艺术片的导演，也愤懑于票房不能大卖一样。他们的创作被各种欲望扭结为一个不舒服的姿势。

电影评论时，电影之外的东西掺杂了太多。

影评的力量只有回归于影评的本质，才能散发出最大的力量。试图用影评完成一些它不应该完成的任务，如掌声与利益，如贪欲和野望，才会把评论搞得复杂。

影评的意义不用去思索，它一直在那。

就像真正的英雄是发现了生活的真相，仍然去热爱一样。真正的影评都是有建设性的，