简的形态上，融入一些从东南亚传统纹样中抽象出来的肌理，或者利用窑变，追求一种更具热带雨林气息的、湿润而富于层次的色彩。

许兮若常常安静地坐在工作室一角，或看书，或处理邮件，偶尔抬头看他专注工作的侧影。窑炉的光映在他脸上，明暗不定，那神情里有疲惫，但更多的是一种沉浸在创造中的宁静与满足。她知道，这是他能量的来源，是他应对外界纷扰、保持内心“稳定内核”的根基。

小胖他们张罗的线上庆功会终于在某个周末的晚上举行。隔着屏幕，国内好友们的热情几乎要溢出镜头。他们七嘴八舌地谈论着《全球艺术观察》那篇文章如何“炸翻了天”，如何让高槿之在他们那个原本不太关注当代艺术的小圈子里成了“名人”。

“槿之你小子行啊！不声不响搞出这么大动静！”小胖咋咋呼呼地喊道，“现在哥们儿出去吹牛都有资本了，说着名陶瓷艺术家高槿之是我发小！”

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“还有兮若，”宋晓接口，“文章里把你们俩写得太好了，那种灵魂伴侣的感觉，羡煞旁人啊！”

高槿之和许兮若相视而笑，听着朋友们熟悉的调侃，感受着来自遥远故土的、毫无保留的支持，心中暖流涌动。这种情感连接，与他们目前在纽约和东南亚所面对的一切是如此不同，却又如此真实而宝贵，仿佛是他们“根脉”中最为柔软而坚韧的部分。

“谢谢大家，”高槿之笑着回应，“等这边事情告一段落，回去请大家喝酒。”

“必须的！不醉不归！”

轻松的氛围持续到深夜。关掉视频后，房间骤然安静下来。高槿之靠在沙发上，长长地舒了口气。许兮若坐到他身边，轻轻帮他按摩着太阳穴。

“累了？”

“有点，”他闭上眼，享受着她指尖的温柔，“但很开心。好像……很久没有这么单纯地开心过了。”

“因为他们提醒了你，你是谁，从哪里来。”许兮若轻声说。

“嗯。”高槿之握住她的手，“无论走多远，有些东西是不能忘的。”

哥大的沙龙在一个古朴而充满学术气息的小礼堂举行。与MOMA的研讨会不同，这里的听众更多是学者、研究生以及一些对文化议题深度感兴趣的公众。沙龙的形式也更灵活，除了高槿之的主题发言，还有两位哥大的人类学和社会学教授进行点评，随后是开放的圆桌讨论。

高槿之这次准备的讲稿，明显多了理论的底色。他从自己制作陶器时对“泥土特性”的感悟谈起，引申到对“地方性知识”（Local Knowledge）的尊重——每一种泥土都有其独特的脾性，如同每一个地方社群都有其深厚的历史文化积淀和生存智慧。他谈到在东南亚项目中，试图去理解当地原住民的信仰、与土地的情感连接，以及他们手工艺中蕴含的宇宙观，并尝试将这种理解融入商业决策，这并非一种居高临下的“慈善”，而是基于对“不同知识体系”平等对话的必要性。

“全球化常常被视为一种同质化的力量，”高槿之的声音清晰而沉稳，“但它同样可以是一个让差异性得以彰显、让不同‘根脉’之间相互学习和滋养的平台。我的艺术实践，某种程度上，是在寻找一种‘地方精神’在全球化语境下的当代表达；而我的商业实践，则是在探索，在追求效率和利润的同时，是否可能嵌入对‘地方性’的敬畏与关怀，实现一种更具韧性和道德感的商业模式。”

他再次提到了“商业为舟楫，艺术为目的地”的比喻，但这次赋予了它更丰富的内涵：“舟楫不仅载人渡河，其本身的制造工艺、行驶方式，也会深刻影响旅人的体验和对目的地的想象。我希望，我所驾驭的这艘‘商业之舟’，其航行本身，也能成